GERARDO VIZMGERARDO VIZMANOS, ESPLORANDO L'IDENTITÀ ATTRAVERSO CORPI DANZANTIANOS, EXPLORING IDENTITY THROUGH DANCING BODIES

Perché hai deciso di lasciare la tua posizione da avvocato per diventare fotografo? Con una carriera stabile e di successo alle spalle, non è stato scoraggiante lavorare nelle arti creative?

Immagino che dopo molti anni di pratica del diritto internazionale, la mia curiosità nei confronti della fotografia era più forte della stabilità che poteva offrirmi uno studio legale. Non avevo un piano; fu tutto il risultato di eventi non pianificati. Scattavo foto e studiavo fotografia, non avevo intenzione di lanciarmi in questa carriera fino a quando non vinsi una borsa di studio per studiare alla School of Visual Arts di New York all'International Support Competition in Italia. Vedere come una giuria internazionale riconoscesse il mio lavoro, mi fece riflettere su ciò che volevo perseguire in futuro. Non è stata una decisione facile perché abbandonare la propria stabilità non è mai una decisione facile da prendere, ma sapevo quello che volevo ed è dove sono ora.

Gran parte del tuo lavoro si concentra sulla rappresentazione di corpi maschili nudi e contorti, o almeno di corpi che appaiono mascolini, tuttavia, raramente vengono mostrati i loro volti. Cosa trovi di interessante nel rimuovere le identità o le caratteristiche più riconoscibili dei modelli?

Uso il corpo dei soggetti che fotografo come piattaforma per esplorare le mie idee ed esperienze. Penso che l'essere sia il prodotto di un processo realizzato attraverso i mezzi di un'esistenza che percepiamo. I corpi che fotografo sono l'esistenza che prendo per ricercare la mia idea di essere. In qualche modo, il lavoro riguarda più me che le loro identità. Non è mia intenzione né strappare via la loro identità né farne il punto focale, ma voglio piuttosto concentrarmi sulla mia di identità, e per questo non ho bisogno di incentrarmi sui volti tanto quanto sui corpi.

Molte persone hanno dichiarato che il tuo lavoro è omoerotico, ma sembra che tu non sia d'accordo, poiché hai dichiarato di evitare l'ipersessualizzazione. Perché pensi che le persone lo vedano ancora in quel modo?

Il desiderio e l'erotismo fanno parte del mio lavoro, ma non sono gli unici elementi né i più distintivi. Non credo che suscitare il desiderio sessuale sia parte del mio lavoro o del mio obiettivo. Credo che il mio lavoro potrebbe essere meglio classificato come fotografia del corpo o del corpo maschile, che come omoerotico. Ma sono contento che gli spettatori delle mie opere possano trovare elementi del proprio erotismo derivanti dalle mie immagini. Capisco che l'immagine di un bel corpo nudo possa innescare una certa reazione e penso che sia una cosa bellissima, ma non devo necessariamente avere la stessa prospettiva.

Credi che il genere sia solo una costruzione sociale e hai affermato che i tuoi soggetti sono neutrali dal punto di vista del genere, piuttosto che maschi. Perché senti il bisogno di fare questo chiarimento?

Devo chiarirlo perché mi viene chiesto spesso. Rimasi sorpreso quando mi fu chiesto della mia fotografia in relazione al genere. Non lo vedo nel mio lavoro. Penso che il genere sia una costruzione sociale complessa e so che ha un grande impatto sull'identità personale, in particolare quando c'è un qualche tipo di conflitto tra la costruzione sociale e quella personale, ma non vedo in quale parte del mio lavoro è visibile tutto ciò, tranne il fatto che la maggior parte dei soggetti che fotografo sono di sesso maschile.

Ogni volta che prendi la fotocamera in mano e stai per scattare una foto, cosa ti aspetti di rappresentare?

Mi aspetto di rappresentare le mie emozioni. Questo è ciò che conta di più per me. Penso sempre a come il soggetto sia collegato alle mie emozioni e come ciò che il soggetto significa per me sia collegato a queste emozioni. Ogni persona, ogni situazione, è diversa e io stesso non sono dello stesso umore né vivo le stesse circostanze ogni giorno. Questo è ciò che rende interessante ogni scatto.

Dato che ti piace catturare il movimento o perlomeno corpi immobili che mantengono una determinata azione, fotografi i ballerini, ma non solo, ti ho visto anche raffigurare i lottatori. Appartengono a due discipline e sport molto diversi, cosa trovi di interessante in entrambi?

Il mio interesse è nel fotografare persone che diventano se stesse attraverso la pratica di qualcosa che potrei definire "allenamento del corpo". Ballerini, acrobati, atleti e oggigiorno la maggior parte dei professionisti dello sport, firmano un impegno per tutta la vita. Cominciano in tenera età e non sono solo professionisti che fanno un lavoro, diventano ciò che fanno e il loro essere è il risultato di un'azione. Questo è ciò che attira di più il mio interesse. Ammiro quello che fanno e ne sono davvero affascinato.

Hai anche iniziato a incorporare nuovi elementi come paesaggi, ritratti o oggetti. Perché hai deciso di cambiare tema nelle tue opere? Vanno di pari passo con le tue foto sul corpo o sono un progetto a parte?

Sì, l'ho notato. Sto incorporando nuovi elementi che mi aiuteranno ad approfondire le mie idee. Collegando immagini di corpi ad altre immagini che sono significative per me, posso esplorare altre letture delle stesse immagini. Lo sto ancora esplorando ma percepisco entrambi gli elementi in un insieme e non necessariamente separati.

Stai lavorando a un progetto chiamato Acro, che descrive la fiducia degli acrobati nei confronti del loro ambiente e del loro senso di armonia rispetto alla rivalità quando si tratta di competere. Che cosa ti ha attratto inizialmente di questo tema?

Penso fosse quasi inevitabile per me lavorare con gli acrobati. Il modo in cui lavoro con i corpi è ottimo per gli acrobati. Ho lavorato con alcuni di loro negli Stati Uniti, in Canada e in Europa e ho trovato un elenco di nuovi temi relativi all'acrobatica che hanno attirato la mia attenzione. La fiducia è una parte importante delle loro prestazioni. Fiducia nei loro partner, fiducia in sé stessi e fiducia nel pensare che tutto andrà bene. È una lezione di vita importante. Alla fine, lavorare nelle arti creative è un po' acrobatico, dobbiamo fidarci di molte cose per poter andare avanti.

Esattamente cos'è che vorresti potessimo trarre dal tuo lavoro?

Un'emozione. Sarò contento se riuscirò a connettermi con le persone in un modo simile a come io voglio esprimermi. Spesso le persone mi scrivono per dirmi cosa provano con la mia fotografia, senza fine ulteriore se non quello di condividere ciò che hanno provato. Questa è una grande parte del lavoro. Se sono in grado di ispirare qualcosa a qualcuno, allora il lavoro e lo sforzo valgono la pena.

Cosa ha in serbo per te il futuro? C'è qualcosa che vuoi condividere con noi?

Ho molti piani per il futuro immediato. Nei prossimi mesi sarò a Londra per lavorare più spesso in Europa e spero di poter mostrare presto qualcosa di nuovo. È ancora un po' presto per il momento. Nel breve termine, spero di poter confermare alcuni spettacoli e sto lavorando a una nuova pubblicazione che uscirà questo autunno-inverno.