Il concetto della piattaforma Hot Mess in quanto tale era praticamente inesistente. Tutto ebbe inizio un pomeriggio di un paio di anni fa, quando Luka Sabbat inviò un messaggio via Twitter a un ragazzo di una cittadina del Colorado (Stati Uniti), Noah Dillon. Noah era un fotografo amatoriale che si dedicava a ritrarre la vita in periferia. Il background di Luka, cresciuto a Parigi con sua madre, stilista di John Galliano e Dior, non poteva essere più diverso dal suo. Luka gli disse che avrebbero potuto lavorare insieme in futuro, anche se non sapeva ancora bene come.
HOT MESS, O COME LUKA SABBAT RAFFORZA LA GENERAZIONE Z
Quello che è iniziato come un progetto senza pretese tra amici è finito per diventare una nuova e potente piattaforma d'arte che è riuscita a presentare una mostra alla Milk Gallery di New York, oltre a lavorare con marche come The North Face o Maison Margiela. Perché tutto ciò che tocca Luka Sabbat, influencer per eccellenza, diventa oro. E il suo progetto Hot Mess, lanciato con il suo amico Noah Dillon, sta suscitando scalpore sia per le strade che nelle alte sfere dell'arte. Il suo obiettivo? Mostrare le nuove idee e i concetti che i giovani artisti, poco rappresentati dalle industrie creative, hanno da offrire.
Dopo essersi incontrati per la prima volta a Los Angeles, ebbero l'idea di viaggiare insieme in diverse città per conoscersi meglio e in qualche modo alimentare la loro creatività. Noah sentiva il bisogno di lasciare il Colorado e Luka voleva essere coinvolto in qualcosa che non avesse a che fare con la sua immagine, ma con la sua creatività e il suo talento. Attraversarono New York e Parigi scattando foto di tutto ciò che incontravano sul loro cammino, ritraendo giovani sconosciuti, senza nulla di pianificato, e facendo shooting da tre giorni di fila. Poco dopo, la Milk Gallery li contattò e commissionò loro una mostra: presentarono 250 opere multimediali che avevano raccolto negli ultimi due anni. Per la prima volta i loro sforzi avrebbero dato i frutti e per onorare i loro metodi improvvisati decisero di chiamare la mostra Hot Mess, che sarebbe poi diventato il nome della piattaforma.
Da allora intrapreso nuovi progetti; crearono uno squisito editoriale per Maison Margiela che giocava con il concetto delle visite dal dottore, con cui Noah aveva avuto abbastanza esperienza, per via della sua storia medica. Svilupparono anche altri progetti meno seri, come quando crearono pubblicità false, per marche quali Celine, che misero su cartelloni pubblicitari nel bel mezzo del nulla, o come quando nel Art Basel a Miami, crearono opere con banconote da cento dollari incorniciate che poi vendevano a un dollaro o a trentamila, in base a chi fosse il cliente, un giovane ragazzo di strada o un collezionista d'arte.
Così è Hot Mess, una piattaforma che non si prende troppo sul serio. Che fa satira e parodia delle alte sfere dell'arte, da cui riceve così tanta stima, e che allo stesso tempo sfrutta il potere che ha, grazie alla grande influenza di Luka, per innovare e creare arte che distrugge tutto ciò che è prestabilito, dimostrando cosa ha da offrire di nuovo la generazione z.
