Indie. Esiste un'etichetta più antiquata? Sei in grado di pensare qui e adesso ad un genere che sia ancora più fuori dagli schemi dopo le rivoluzioni musicali che hanno introdotto a forza l'elettronica a metà degli anni '90? Dopotutto, il XXI secolo ha imposto sin dall'inizio il paradigma del musicista che si autoproduce senza uscire dalla propria stanza grazie all'intero set di strumenti digitali che permettono a un computer di poter suonare come una band ben prodotta.
INDIE, NUOVO SANGUE
Ma, aspettate un attimo, perché stiamo parlando di indie nel bel mezzo del 2019? A quanto pare, negli ultimi anni ha iniziato a proliferare un gruppo di artisti giovanissimi che praticano l'indie di sempre... ma secondo i propri (e innovativi) termini. Vi parleremo di cinque di loro che sono qui per cambiare le regole del gioco indie.
Ciò eliminò di colpo una delle grandi caratteristiche dell'identità indie: quel tipo di produzione che poteva essere più o meno lo-fi (in effetti, non c'è niente di meno lo-fi dell'indie inglese ben confezionato per far strage delle formule radio), ma che suonava sempre affettuosamente analogica. Anche il fatto che l'indie fosse una band con viso e occhi. Con chitarra, basso, batteria e voce. E, se andiamo ancora un po' oltre, dovremmo anche ammettere che l'indie implicava qualcosa che nel mezzo del XXI secolo non potrebbe essere più fuori luogo: un certo ottimismo, un certo desiderio di vivere che, anche quando ti si ritorceva contro, ti faceva venire voglia di prendere la vita a schiaffi.
Ed eccoci qui, nel 2019, a parlare di elettronica post-genere, flamenco urbano o reggaeton selezionato. Se anche Bon Iver è passato all'elettronica, qual è l'aspettativa di vita dell'indie? Beh, a quanto pare, contro ogni previsione, l'indie ha deciso di rinnovarsi e di non lasciarsi morire. Improvvisamente, c'è un intero gruppo di ragazzi e ragazze che ce la stanno mettendo tutta per riprendere quelle sonorità tipicamente indie, anche se sono, al massimo, nel fiore dei loro vent'anni.
Il cambiamento, ovviamente, sta nella formula della band. O, per dirla in un altro modo, nella totale scomparsa del concetto della band per scommettere, ancora una volta, sul ragazzo o sulla ragazza che se la canta e se la suona per conto proprio nella sua stanza. Il modo in cui portano il peso di questa solitudine creativa senza cadere nella noia più assoluta è tutta un'altra questione, che merita di essere trattata in un articolo a parte. Perché, in questo testo, ciò che vogliamo è parlarti di cinque ragazzi che stanno facendo sì che l'etichetta indie sia di nuovo appetitosa e succulenta.
(SANDY) ALEX G. Non importa quali album vengano pubblicati da Alex Giannascoli , e ce ne sono già sei se contiamo l'imminente House of Sugar . Nel suo lo-fi continua a riverberare l'eco delle quattro pareti della sua stanza da adolescente. Fa tutto parte del fascino della musica di (Sandy) Alex G. , che è stato in grado di ottenere l'approvazione sia della vecchia scuola indie (oggi, la sua etichetta discografica è Domino) sia della nuova avanguardia (ha collaborato nei due album di Frank Ocean).
SNAIL MAIL. Snail Mail , che è il nome d'arte di Lindsey Jordan , è stata prodotta da GL Jaguar de Priests ed è stata in tournée con band indie DOC come Waxahatchee, Girlpool o Beach Fossils. Ha spaccato anche nel 2018 con il suo album Lush e recentemente è stata promossa al Primavera Sound 2019 per essere una delle esibizioni più gratificanti ed emozionanti del festival. Il tutto con soli 19 anni. Perché le donne hanno sempre praticato l'indie con maestria. Ed ora, ancora di più.
BOY PABLO. Everytime fu il tipico videoclip diventato virale su YouTube e che, inevitabilmente, ci ha fatto a pensare che non appena fosse venuta fuori la seguente stupidaggine virale, ci si sarebbe dimenticati del suo autore. Ma non è andata così. E, in effetti, ci sono voluti solo alcuni mesi per provare che Nicolás Pablo Rivera Muñoz, norvegese con sangue chileno che si fa chiamare Boy Pablo , è un ragazzino con sufficiente esperienza per autoprodurre e suonarla di brutto, ma anche con abbastanza intelligenza da sapersi circondare da una band con cui riuscire a trasmettere il suo spirito divertente più puro.
JAY SOM. La filippina Melina Duterte può vantarsi di una delle storie più divertenti di sempre in quanto alla scelta di nomi artistici. Jay Som infatti è uscito direttamente fuori dal generatore di nomi online Wu-Tang. Qualcosa del tipo, come ti chiameresti se fossi nei Wu-Tang Clan? E in tutto ciò, la sua musica, come dimostra il suo recente album Anak Ko , non ha nulla a che vedere con l'hip-hop della vecchia scuola, si tratta piuttosto di un indie-pop dai chiari occhi blu che guarda al futuro.
CUCO. Probabilmente Omar Banos è l'artista che più spesso si allontana dalla recalcitrante formula indie per buttarsi invece sulla bedroom pop. Ma non importa: la distanza tra le due è breve. E, soprattutto, nei tre album che ha alle spalle dal 2016, Cuco firma canzoni delicate e suggestive in cui non solo unisce inglese e spagnolo in modo sorprendentemente naturale, ma ti costringe anche ad ammettere che i generi non importano, perché ciò che conta davvero è riscaldare il cuore di quel qualcuno speciale in slow motion.
