Durante la nostra infanzia, il cinema di fantascienza (e gran parte del cinema in generale) doveva cavarsela senza effetti digitali per poter creare mondi verosimili che in realtà non esistevano. In genere utilizzando modelli in miniatura con dettagli al limite della follia, che ti facevano credere a ciò che vedevi sullo schermo. Perché era qualcosa di reale e tangibile. Qualcosa che aveva il suo peso specifico. Qualcosa che si perse quando entrò in gioco il 3D e, da quel momento in poi, smettemmo di credere a ciò che vedevamo nei film perché iniziammo a dedurre che più nulla fosse reale. Che fosse tutta finzione.
JOSHUA SMITH E IL PESO (IN MINIATURA) DELLA REALTÀ
La nuova arte digitale sta esplorando i confini tra realtà e virtualità, sfidandoci a diffidare di ciò che vedono i nostri occhi. La visione di Joshua Smith, tuttavia, è basata sulla realtà pura e dura... Anche se in miniatura.
Ecco perché la visione di artisti come Joshua Smith è così necessaria. Nato a Norwood (Australia meridionale), la sua carriera iniziò mediante all'uso di stencil, che lo resero uno dei nomi più rilevanti della street-art degli antipodi. Ma come spesso accade, Smith mise improvvisamente da parte la sua arte per creare la Espionage Gallery, uno spazio in cui promuovere nuove voci artistiche, attivo fino al 2015 e trasformatosi in una vera e propria miniera d'oro australiana. A partire da quell'anno, comunque, Joshua tornò a concentrarsi sulla propria visione creativa... Anche se stavolta con una visione creativa in miniatura.
Lo scratch-building è una tecnica di costruzione di minuscoli modelli che non ha nulla a che vedere con i kit prefabbricati con pezzi base, e scommette su materie prime che l’artista stesso manipola (da lì il termine "scratch"). Non c’è nulla di semplicistico: Joshua Smith trasforma pezzi di metallo, plastica e legno in affascinanti modelli in scala 1:20. E in loro riversa un gusto speciale per il declino del paesaggio urbano... Da una boutique di Brooklyn a un condominio a Hong Kong. Da un negozio di dischi sulla mitica Mission Street di San Francisco a un bar di Sydney. Qualunque sia il luogo, l'artista lo riproduce facendo particolare attenzione a tutti quei dettagli che gli conferiscono quella veridicità urbana fatta di sporcizia e desolazione: graffiti rovinati dal tempo, poster affissi, stencil, immondizia, pacchi di tabacco gettati al suolo, macchie...
Non si preoccupa di offrire una visione splendente e perfetta della realtà, ma la realtà stessa. Ecco perché il suo lavoro ha viaggiato per mezzo mondo ed è stato esposto in città quali Londra, Berlino, Parigi, New York, San Francisco, Hong Kong e Taiwan. Ed ecco perché, anche quando contempliamo i suoi modelli su Instagram, che è lo spazio espositivo dell'arte moderna, percepiamo in essi la stessa realtà dei film che vedevamo quando eravamo piccoli. Perché ciò che è tangibile avrà sempre un peso e una magia che nemmeno mille computer saranno mai in grado di ricreare.
