MATTEO ZAMAGNI, HORROR VACUI, ECOLOGIA, SPIRITUALITÀ E ARTE

Matteo Zamagni porta la sua visione particolare dell'horror vacui al festival MIRA. Ecologia, spiritualità, scienza e arte si intrecciano in questo pezzo audiovisivo che è una scusa perfetta per parlare con l'artista dell'uomo e del divino.

L'horror vacui non è uno stile artistico del passato... L'horror vacui è uno stile di vita contemporaneo. Puoi trovarlo nei disegni eccessivi di Donatella Versace o sul desktop traboccante di file e cartelle del tuo collega. È nei modelli e nelle unghie di Rosalía e anche nella decorazione del matrimonio del tuo migliore amico. E, anche se abbiamo deciso di avvicinarci all'horror vacui in modo divertente, ci sono molti altri modi di collegarlo al presente.

E uno di questi è il film che Matteo Zamagni mostra al MIRA festival (fino al 9 novembre a Barcellona). Non è un modo divertente, ma riflessivo e profondo. Quale esperto in new media interessato all'arte come luogo di incontro tra spiritualità e scienza, questo artista italiano con base a Londra è interessato ai molteplici significati dell’horror vacui. Parliamone con lui.

Presenti Horror Vacui al MIRA... Perché pensi che questo festival sia il posto migliore per mostrare il tuo pezzo?

MIRA si rivela come l'ambiente perfetto e idoneo per mostrare opere creative contemporanee e stimolanti, al margine dell'esplorazione sperimentale e tecnologica. Il festival ospita un'intera comunità interessata ad esplorare temi contemporanei che rendono necessarie approssimazioni da angolazioni molto diverse.

La prima cosa che verrà in mente a tutti è l'horror vacui così importante durante il Barocco e nel Rococò, per quanto questo stile sia stato costante nel corso dei secoli. È il momento ideale dell'horror vacui per conquistare l'arte digitale?

In qualche modo, l'horror vacui è sempre stato presente. Forse attraverso nomi o metodi diversi, ma non ha mai smesso di esistere. Vedo questo concetto di "riempire l'intera superficie senza lasciare spazio vuoto" applicato non solo all'arte, ma anche al processo creativo e persino alla geopolitica e all'espansione umana. Mi affascina osservare lassi di tempo delle morfologie della Terra mentre si trasformano in qualcosa di sempre più artificiale.

In effetti, l'horror vacui è anche un concetto usato in scienza. Sei interessato al lato scientifico del concetto?

All'inizio non ero a conoscenza del fatto che si usasse anche in scienza! Ma posso immaginare come il termine venga applicato a biologia ed ecologia quando si considera la crescita organica, per esempio. Il mio film è profondamente informato sulla scienza e sui suoi metodi di esplorazione e simulazione.

È già stato detto che horror vacui è un avvertimento contro la distruzione della natura a causa dell'espansione umana... Come riesci a dimostrarlo?

Horror Vacui tratta piuttosto dei segni allarmanti in cui siamo caduti come società, prigionieri dalle nostre voglie egoistiche di potere e avidità, al punto di danneggiare non solo noi stessi nel processo, ma anche altre specie ed ecosistemi. Stiamo danneggiando irreversibilmente ciò che ci tiene in vita. Volevo comunicare questa necessità di fare qualcosa al riguardo attraverso il film, oltre all'idea che la realtà che percepiamo è parziale e illusoria, allo stesso modo in cui percepiamo gli altri esseri come la loro versione della realtà. Vorrei che la gente mettesse in dubbio l'idea che la realtà che percepiscono è un assoluto.

Si dice anche che ci sia della filosofia buddista in Horror Vacui...

Da un lato, il titolo del film fa riferimento al suo significato etimologico letterale, "paura dello spazio vuoto", al modo in cui le geologie contaminate sono in costante aumento... Dall'altro, lo vedo come un profondo riferimento alla filosofia buddista. La visione buddista del vuoto come verità ultima, più in là dell'essere e della coscienza, oltre i sensi e i sentimenti, oltre la forma, mi sembra incredibilmente affascinante. Raggiungere la comprensione del vuoto, dell'impermanenza e dell'equanimità significa raggiungere uno stato di illuminazione e porre fine al dolore.

Arte, scienza e spiritualità... Abbiamo parlato di questi tre concetti. Pensi che l'arte possa (o dovrebbe) essere lo spazio in cui la spiritualità e la scienza si incontrano?

Certamente l'arte è un potente mezzo per comunicare e correlare la scienza con la spiritualità, ma non è l'unico veicolo... È semplicemente il mio veicolo preferito per comunicare questi concetti.

Come usi i new media come strumento quando esplori la relazione tra la tua arte e come viene percepita dalla gente?

Il mio approccio ai new media è molto fluido: salto da uno strumento all'altro e sono sempre alla ricerca di nuove forme di comunicazione e interattività. Quando penso a un'idea, penso simultaneamente al mezzo che sarà il più appropriato per provocare l'impatto maggiore. Ogni mezzo che uso ha i suoi punti di forza e di debolezza. Oltre a questo, il processo di materializzazione di un'idea spesso ha a che fare con le mie decisioni, ma anche con le capacità e i limiti tecnici delle macchine.

A cosa stai lavorando ora?

Il prossimo gennaio pubblicherò della musica con l'etichetta SVBKVLT Shanghai, accompagnata da una piccola esibizione audiovisiva. Attualmente sto programmando il mio prossimo (importante) cortometraggio, oltre a un processo di ricerca nel campo dell'ecologia che mi porterà verso installazioni collaborative e fisiche e all'esplorazione a lungo termine di stili di vita alternativi sostenibili.