La newyorkese Nicole McLaughlin imparò la lingua dei segni al liceo grazie a un suo fidanzato, poi studiò scienze della comunicazione all'università, ma alla fine abbandonó la scuola per dedicarsi al design. La sua conoscenza del design e del linguaggio visivo, oltre alla sua formazione sul processo di confezionamento delle calzature, ha lavorato a tempo pieno in Reebok, è stata essenziale per lo sviluppo del suo progetto più personale: scarpe impossibili che, frutto della sua immaginazione, non sono rimaste solo nella sua testa, abbozzate su carta, ma sono invece oggetti che si possono toccare e indossare.
NICOLE MCLAUGHLIN, LA MODA SOSTENIBILE NON DEVE ESSERE NOIOSA
Quelli che si indignano nel vedere la gente indossare calzini e sandali, cosa ne penseranno delle sneakers fatte da palle da tennis? O infradito dotate di macchina fotografica? O magari scarpe con una struttura che in realtà è un portauovo, con, appunto, uova al suo interno? Queste cose potrebbero sembrarti assurde, ma sono l'essenza degli oggetti creati da Nicole McLaughlin: pezzi che si incontrano a metà strada tra design, moda e arte, con un approccio alla sostenibilità che non è esente da umorismo e criticismo dalle buone intenzioni.
Immaginiamo che Nicole non se ne vada in giro con un impacco di ghiaccio sui piedi, e che questi pezzi, più che capi di abbigliamento, siano pezzi d'arte che ci fanno pensare a quanto sia necessario il riciclaggio e la sostenibilità, ma sempre con un sorriso sulla labbra. Dopo le scarpe arrivarono i pantaloni fatti con le tasche di polo Ralph Lauren e i top realizzati con marsupi Patagonia o gli orologi da mano, per citarne alcuni esempi. Fondamentalmente, qualunque cosa le attraversi la mente, non importa quanto possa sembrare impossibile, lei lo fa diventare realtà
Per quelli di voi che vorrebbero sapere se le sue creazioni sono in vendita, la risposta è no. Per il momento dovremo accontentarci di seguirne i design sul suo account Instagram, che tra l'altro ha quasi 190k followers. Ma qualcosa ci dice che se alla fine decidesse di mettere in vendita le sue opere, non le mancherebbero i clienti.
