Da Apollo a Berghain, PeBe ha sempre dimostrato di avere un olfatto raffinato per il mondo della musica. E non solo attraverso le facciate dei club, ma anche dando una rinfrescata ai poster di vari festival, come ad esempio l'irrinunciabile Libido . Architettura, spazio e musica. Tre elementi sufficientemente interessanti per costituire il punto di partenza della nostra conversazione con Pablo Benito.
Pensi che, attualmente, ci sia una tendenza visiva verso forme pure con colori intensi?
Assolutamente. Abbiamo superato il limite dei colori primari e secondari. Gli schermi e il mondo digitale ci hanno dato la possibilità di utilizzare molti più colori, cosa che prima era impensabile. Io ad esempio mi allontano da qualsiasi colore piatto: trovo molto più interessante quello che succede tra i colori piatti, come il tono che si ottiene tra il rosso e l'arancione, piuttosto che il rosso o l'arancione stessi. Credo anche che i social network abbiano permesso alle persone di copiare qualsiasi palette senza pensare ai colori, prendono una bacchetta magica e scelgono il colore che hanno appena visto senza dargli nessun significato. Ovviamente, anch'io ho ripreso i colori da altri artisti; ma bisogna saperli usare e dargli un approccio personale. Quello che faccio si avvicina maggiormente al surreale, ecco perché i colori possono permettersi di essere più intensi. Per quanto riguarda le forme, non capisco cosa intendi per "pure"... Ma se ti riferisci a quella recente ondata di artisti che fanno illustrazioni 3D di architetture con spazi onirici, che non sai nemmeno di chi siano perché il 95% delle opere sono uguali, allora sì. Usano sempre forme molto pulite e pure e suppongo che, in questo caso, Instagram ne sia complice. Sono curioso di vedere cosa succederà in futuro.
Il tuo stile ne è particolarmente influenzato, per via delle forme geometriche e dell'uso del colore, ma in genere è applicato a paesaggi ed edifici reali. Qual è il processo di sintesi che trasferisce quella realtà a un formato così ripulito?
Ho diversi processi di sintesi. Direi tre... Il primo comincia da una facciata o dal piano di un edificio, lascio da parte la vena artistica e assumo quella dell'illustratore, cercando di essere fedele a ciò che vedo, rispettando il lavoro dell'architetto e dell'edificio, ma dando il mio tocco a livello di dettagli, ombreggiature e, infine, colore. Poi ci sono le commissioni e gli edifici reali. Qui di solito esprimo di più la mia parte artistica, pensando a cosa e come voglio rappresentarlo, distorco la prospettiva, aggiungo elementi che vorrei fossero presenti, cambio i colori. Non sai bene cosa sia reale e cosa no, ma puoi sempre riconoscere l'edificio che rappresento. Infine, ci sono le mie proprie invenzioni. In alcuni casi, sono spazi e luoghi che mi piacerebbe esistessero. In altri casi, si tratta di luoghi così trasformati che forse l'unica cosa che ho mantenuto è la prospettiva. Quest’ultimo è un processo con cui mi sento sempre più a mio agio. A forza di fare pratica e provare, ovviamente, ma è dove più mi sento un artista.
Da dove viene questo interesse per l'architettura e, in generale, per la rappresentazione grafica dello spazio?
Direi che, sin da bambino, gli spazi, le stanze e gli edifici hanno sempre attirato la mia attenzione. Forse non tanto degli edifici, ma gli spazi. Credo anche che il workshop di architettura che feci al tecnico superiore mi abbia lasciato un segno.
La tua serie su alcuni dei club più riconosciuti al mondo è diventata alquanto famosa. Come ti venne l'idea?
Tutto iniziò con l'illustrazione di Barraca che regalai per la prima volta a mia madre. Da lì vedemmo il potenziale che avrebbe potuto avere. Comunque sia, a oggi continua ad affascinarmi la ripercussione che ha avuto, il fatto che la serie continui a vendersi e, soprattutto, che raggiunga luoghi così disparati in tutto il mondo.
