La cattura del tempo è sempre stata una delle principali ossessioni per scrittori, pittori, scultori, cineasti... Per l'arte in generale. Dopotutto, qualsiasi campo artistico riproduce le preoccupazioni dell'essere umano trasportandole in una sfera di rappresentazione sublime. In altre parole: il tempo ossessiona gli artisti perché anche tu ne sei ossessionato. Non c'è scampo.
PEDRO TORRES, CATTURARE IL TEMPO UTILIZZANDO L'ARTE
Il tempo è l'ossessione primordiale per Pedro Torres. Lo è così tanto infatti, che questo artista, allergico alla costanza in qualsiasi tipo di formato, ha realizzato un diagramma dei concetti ricorrenti nelle sue creazioni, e il tempo è lì, proprio al centro. Nel cuore di un corpus creativo che merita un'intervista.
In questo senso, considerare il lavoro artistico di qualcuno come Pedro Torres dev’essere un compito colossale e incommensurabile. Per cominciare, perché le sue creazioni superano spesso i loro stessi limiti: Torres non mostra aderenza a nessun formato e il suo è un vero work in progress esplorativo. Alcune delle sue creazioni sembrano diagrammi o formule che cercano di rivelare la faccia nascosta del tempo, e altre sono istantanee di un momento sempre affascinante. A volte sincretico. Comunemente bello.
Il suo ultimo progetto fino ad oggi sarà visto allo SWAB , la fiera d'arte contemporanea di Barcellona. Sarà un momento interessante per cercare di arrestare un attimo di tempo insieme a Pedro Torres. Ma, per ora, lo intervistiamo per cercare di decifrare il mistero che percorre la sua visione artistica.
Sei nato in Brasile ma attualmente vivi a Barcellona... Cosa conservi di ogni luogo in termini di arte e ispirazione?
Sono a Barcellona da molto tempo e, per me, il Brasile rappresenta più che altro dei rapporti affettivi. A ogni modo, provo ad aggiornarmi su quello che sta succedendo lì a livello artistico perché è una scena molto potente, con artisti molto bravi. È anche un luogo che ispira molto, date le sue dimensioni e la varietà di stimoli. Sfortunatamente, le notizie recenti che arrivano da lì non sono esattamente molto incoraggianti, ma cerco di concentrarmi sui lati positivi. Essere qui a Barcellona mi permette di avere uno spazio, fisico e mentale, stabile, in cui sviluppare le cose che mi interessano.
Considerando che sei stato un curatore indipendente, come vedi la scena artistica a Barcellona?
Da curatore ho realizzato diversi progetti e il mio punto di partenza è forse più artistico. Dico sempre che qui ce ne lamentiamo un po', e la scena artistica e il settore museale ci sembrano ridotti. Ma, considerando le dimensioni della città e mettendole in prospettiva con altri contesti (ad esempio in Brasile ci sono molte città, delle dimensioni di Barcellona, che hanno pochissimo dal punto di vista culturale), esiste un’ampia attività artistica contemporanea. Forse c'è sempre spazio per una maggiore e più diffusa diversità, lo apprezzeremmo tutti.
Prima di entrare nei dettagli circa le tue coordinate artistiche, troviamo particolarmente affascinante che tu abbia creato un diagramma in cui collochi graficamente tutti i concetti che attraversano il tuo lavoro. Come si arriva al bisogno di creare qualcosa del genere?
Proprio per questo, per bisogno. Per la necessità di capire cosa si sta facendo negli anni e fare un po' di ordine mentale, strutturale, concettuale, linguistico. Non e' stato facile. D'altra parte però, è stato molto interessante e illuminante riuscire a farlo. Penso che sia anche un riflesso di come capisco le cose, di ciò che faccio, di come lo faccio. Agli artisti viene sempre chiesto il famoso statement, ed è qualcosa che cambia o può cambiare con la pratica negli anni. Per me, è stato come realizzare una sorta di mappatura generale dei miei interessi, intenzioni e processi. Non è qualcosa di statico e definitivo. A volte mi serve anche come centro di gravità, perché restringe il fulcro e ti spinge verso l'interno.
È anche interessante che sia il tempo a essere al centro di quel diagramma. Cosa ti attrae di un concetto così ampio?
Proprio il fatto che sia un concetto così ampio, che viene trattato da molte prospettive: fisica (classica e quantistica più recentemente), filosofia, studi linguistici, storia... Tanti campi delle scienze umano-sociali e fisico-naturali. È un concetto che è direttamente correlato a noi come esseri umani e che è cambiato nel tempo, di pari passo con i nostri cambiamenti quali esseri organici, pensanti, cosmologici.
Non hai paura del tempo come concetto che non ha limiti e di cui, in un modo o nell'altro, non potrai mai possederlo nella sua interezza?
Lo trovo affascinante proprio per questo. È impossibile volerlo comprendere per intero. Penso che sia nella sua stessa natura negare questa volontà. Fugge, ci prosciuga. Quindi, ovunque, dall'arte o alla scienza, stiamo facendo approssimazioni, tentativi, prove... Sempre parziali, tangenziali, mai in modo totalitario. Il tempo non è niente e lo è tutto. E, nel mio caso, non è un argomento o un concetto isolato, ma è il fondamento che collega molte altre cose, che dà luogo a ramificazioni.
La memoria è un'altra grande presenza nel tuo lavoro. Come mai?
Anche la memoria è un processo temporaneo, alla fine. E totalmente legato alla costruzione della realtà, attraverso diversi meccanismi, tra cui il linguaggio risulta molto importante. Oggi è anche un campo scientifico molto interessante, con le neuroscienze e le sue recenti scoperte, e che storicamente è sempre stato legato al mondo delle immagini. Per me, questo è un altro mondo (anch'esso irraggiungibile), quello delle immagini, che mi interessa molto. Tutto, più o meno, è collegato: immagine, tempo, memoria... Potrei non averlo notato prima, ma percepisco molti errori nella mia memoria e questo potrebbe proprio essere stato il punto di partenza.
Per quanto riguarda le materialità che pure appaiono nel diagramma, sembra che il tuo lavoro abbia sperimentato con più formati. Perché questi cambi constanti?
Non ho avuto una formazione specifica nelle arti, in nessuna disciplina in particolare, e sono molto curioso, quindi mi interessa provare formati diversi e provo ad imparare da ogni processo. Il formato finale dipende spesso dal progetto stesso, che richiede un certo tipo di formalizzazione. Ma ogni volta cerco di comprendere meglio i diversi mezzi e ad ascoltare i diversi materiali per vedere cosa possono offrirmi, sperimentando sulle possibilità. Non tutto mi interessa, materialmente o tecnicamente, ma sono cosciente di ciò che mi provoca una certa risonanza che può servirmi per qualcosa. Quindi in realtà non è un cambiamento costante, ma piuttosto l’evidenza del diverso.
C'è qualche confine (in termini di formato o tema) che non hai ancora esplorato e ma che ti piacerebbe particolarmente?
Ci sono formati o tecniche che non ho esplorato, ma non le escludo, quindi non si sa mai. Dipende da ciò che mi chiedono le idee e da come voglio svilupparle. La performance non è qualcosa su cui abbia lavorato in maniera tecnica, anche se allo SWAB presenterò una proposta all'interno del programma di performance. Ma mi ha sempre attirato l’attenzione, all'interno dei miei interessi e per le possibilità che ci vedo. Come ho detto prima, sono curioso e mi piace imparare, quindi potrei facilmente essere interessato nel vetro soffiato come a realizzare un pezzo di realtà virtuale. Butto lì due indizi per il prossimo futuro...
Allontanandoci dal diagramma, osservi mai come le persone si relazionano al tuo lavoro? Qual è la loro reazione abituale?
Il momento in cui hai più contatto diretto con il pubblico è probabilmente all'inaugurazione. E ho avuto la fortuna di avere un ottimo feedback, in generale, sui miei pezzi o sulle mie mostre. Ci sono anche critiche e riserve, il che è davvero interessante per comparare le tue aspettative. Ci sono opere realizzate per il pubblico, ad esempio qualcosa di più interattivo o partecipativo, e altre che sono indipendenti (nel senso più puro della parola). Quando le opere entrano in contatto con il pubblico, vengono rese disponibili al mondo, agli occhi degli estranei, allora è quando provocano una reazione. E qui, ognuno dovrebbe sapere cosa sta cercando rispetto a ciò che gli viene proposto (e anche comprendere la libertà d'interpretazione).
A proposito, come menzionato prima, cosa porti allo SWAB?
Con Dilalica , presento i pezzi keni e Dilation, presenti nella mostra inaugurale della nostra galleria. Ci saranno anche altri pezzi di piccolo formato derivati metodologicamente da quei due, incorporando altri elementi. Sono piccoli collage che mi interessano molto perché riassumono visivamente molti dei miei interessi. D'altra parte, partecipo al programma Swab Performance, a cura di Alexandra Laudo , con un audiowalk chiamato semi-luna-negra . Sarà un percorso all'interno e all'esterno della fiera per un piccolo gruppo di partecipanti che avrà gli occhi bendati e ascolterà una serie di colonne sonore. La proposta sarà accompagnata da una pubblicazione e un pezzo in neon.
E a cosa stai lavorando recentemente?
Oltre allo SWAB, il mese prossimo parteciperò a una mostra collettiva a Madrid, a OTR. espacio de arte , con una nuova installazione. A novembre andrò a Santiago del Cile per un lavoro da curatore che sto realizzando a partire dall'archivio di video di LOOP per il Centro Nazionale di Arte Contemporanea Cerrillos. Al ritorno, verrà inaugurata una mostra che darà inizio al festival LOOP a Fabra i Coats, in cui avrò due installazioni video. Sto lavorando anche alla produzione di una nuova pubblicazione in collaborazione con alcuni editori di Buenos Aires e all'edizione di un nuovo video.
- Photos studio: Olivier Collet - Archive photos: Roberto Ruiz