Uno dei maggiori punti di svolta nella carriera di Sean Norvet è stato, senza dubbio, il momento in cui i suoi ritratti surrealisti costellati di cibo spazzatura acquisirono una popolarità quasi virale su Internet. Così funzionano le cose nell'era di Instagram: gli artisti vengono conosciuti non per aver esposto in uno dei grandi musei ripartiti in tutto il mondo, ma per accumulare la quantità minima di followers che crei in loro la sensazione di essere "qualcuno", di esserci riusciti, di avere un seguito che li sostiene. E potrebbe essere vero in parte...
SEAN NORVET, SURREALISMO, CIBO SPAZZATURA... E TANTA ARTE
Sicuramente qualche volta ti sei imbattuto su Internet in uno dei suoi ritratti di personaggi deformati in versione surrealista, con elementi della sottocultura degli anni Novanta e tonnellate di fast food... Questo è il marchio personale di Sean Norvet, uno degli artisti con un immaginario davvero particolare, apprezzato soprattutto in grande formato.
Ma, fortunatamente, Norvet non entrò nel circo dei followers di Instagram (ne ha 'solo' 15 K), fece invece qualcosa di molto più interessante: usare la notorietà che gli diedero quei ritratti per raggiungere assolutamente tutti i medi artistici urbani che erano e rimangono ancora adesso rilevanti. Improvvisamente, ci fu approvazione: l'immaginario di Sean Norvet non era una promessa per il futuro, ma un valore attuale in grado di portare alcune delle tendenze artistiche del passato fino al XXI secolo in opere dai grandi formati. Nei suoi quadri è presente in buona parte quella caratteristica “bruttezza” dell'universo skate che a volte si considera essere prossima al punk. Ci sono tocchi rave e acid. Ci sono tonnellate di quella sgradevole irriverenza riscontrata nei cartoni animati degli anni novanta come Ren e Stimpy o Beavis e Butthead .
Ma la cosa interessante di Norvet è che non si ferma solo ai riferimenti della recente sottocultura, quella stessa sottocultura degli anni novanta a cui al giorno d'oggi si ispirano così tante discipline artistiche e culturali. Prende ispirazione diretta dalle nature morte iperrealistiche portate all’estremo per mezzo di cartoni animati, o dalle visioni surrealiste dei ritratti come quelli di Arcimboldo , un altro artista anch’egli appassionato alla creazione di con materiale commestibile. Per quanto strano possa sembrare, l'arte di Norvet ha una qualità classica che sembra trascendere il tempo.
Non sorprende, quindi, che dal 2014 i suoi dipinti siano già apparsi in quattro mostre indipendenti. L’anteriore, High On Stress , alla Amala Gallery di Tokyo due anni fa. E l'ultima (fino ad oggi), Arrangements , nella famosa Richard Heller Gallery di Los Angeles. Sean Norvet potrebbe farsi ancora più grande su Instagram, no? Sì, certo, potrebbe. Ma si intuisce che non è quella la sua intenzione. La sua intenzione è quella di creare un'opera che perduri. E, a tale proposito, sembra andargli bene. Molto più che bene.
