Da lontano sembra un quadro fatto di mozziconi di sigaretta accatastati su un pannello, ma da vicino ci si accorge di molti più dettagli. Misure che indicano a che punto del loro consumo sono state scartate, loghi che mostrano marche diverse e una tavolozza dalle tonalità rossastre, rosa e carne che permea l’opera. Puoi imparare molto su una persona guardando i rifiuti che genera, e le opere di Tyrrell Winston ne sono un ottimo esempio.
TYRRELL WINSTON, RIFIUTI TRASFORMATI IN ARTE
L'artista americano Tyrrell Winston crea opere d'arte a partire da oggetti trovati nelle strade di New York. Ciò che è considerato spazzatura da alcuni, lui finisce per raccoglierlo e usarlo nelle sue opere. Con diverse mostre personali al suo attivo, il lavoro di Tyrrell sta diventando sempre più virale, ed è il momento di conoscerlo un po' meglio.
Se un pittore usa pennelli, colori e tele per creare le sue opere, Tyrrell Winston riutilizza tutto ciò che è stato scartato. Qualche anno fa, vivendo in un appartamento nel quartiere di Chelsea a New York, quando i soldi non erano sufficienti per acquistare materiali, iniziò a camminare per le strade del suo quartiere per vedere cosa trovava. Dapprima trovò cartoni, fogli di carta usati e scatole, che utilizzò per creare dei collage. Poco dopo arrivarono gli aghi, i palloni sgonfiati, i mozziconi, le reti usate e persino le unghie acriliche.
Ovviamente, il fascino che può emanare o meno il suo lavoro dipenderà dal tuo punto di vista, non mancano i detrattori che sostengono che la sua opera solo glorifica i rifiuti, ma limitarsi solo a questo sarebbe semplicistico. Tyrrell Winston, con il suo lavoro, non solo ricontestualizza oggetti ignorati che nascondono storie altrui, le sue opere infatti hanno anche un aspetto sociale da tenere in considerazione, ad esempio ogni volta che trova una rete da basket rotta, la sostituisce con una nuova che acquista lui stesso. Con le sue stesse parole: “Lavoro con oggetti universali che si estendono attraverso luoghi e culture. [...] Ci sono dichiarazioni sottostanti in tutto ciò che faccio, ma sta allo spettatore decifrarle".
“I work with universal objects that stretch across cultures and places. I’m re-contextualizing the overlooked in a way that becomes unavoidable. There are underlying statements in everything that I make but those are for the viewer to decipher”.
