Il metodo di produzione di Yah! inizia selezionando un articolo vintage e da esso creare nuovi capi in un processo che personalizza il risultato finale. Un processo che mescola un certo tributo ai modelli classici, spirito DIY, interesse per la sostenibilità e un po' di sfacciataggine. Per saperne di più sulla filosofia speciale di Yah! parliamo con Asai Au, direttore creativo e uno dei fondatori della marca.
YAH! CI RIVELA IL SUO PARTICOLARE PROCESSO CREATIVO
Tra le nuove aggiunte di SVD, una marca sta dimostrando che il suo essere differente non è solo una questione estetica. Yah! nasce da uno sguardo esperto sul mondo della moda e da una conoscenza approfondita del vintage, qualcosa di già apprezzabile nel loro primo negozio, Kniq Hong Kong. Il passo successivo fu quello di creare Yah! con l'obiettivo di giocare un nuovo ruolo nel settore, usando la propria storia per rendere la moda più interessante e divertente.
Yah! segue un processo completamente diverso dal resto delle marche, perché lavorate con materiali riciclati. Come create i vostri prodotti?
Altre marche creano i propri design da zero fino al pezzo finale, mentre noi iniziamo i nostri design con pezzi già confezionati, decostruendo e ricostruendo per creare un nuovo articolo. Poiché tutti i nostri prodotti provengono da abiti vintage non abbiamo bisogno di fare bozzetti, tutto ciò di cui abbiamo bisogno è giocare con quello che abbiamo a portata di mano, tagliare, mescolare e incollare, giochiamo con materiali, stampe e colori per ricostruire un capo con un taglio più interessante.
I vostri abiti hanno molti strati (fisici e letterali): sostenibilità, moda, pop, individualizzazione... Qual è l'elemento che definisce Yah!?
Direi l'individualizzazione. Ogni pezzo viene creato da abiti vintage per creare un pezzo unico. Ciò significa che non potrai mai ottenere lo stesso design o lo stesso stile, il che rende i nostri design unici.
Gli articoli vintage su cui vi basate hanno un comune denominatore, la cultura pop (squadre sportive, Topolino, SpongeBob...). Come viene intesa la cultura pop da una marca basata sull'individualità?
Ad essere onesti, non sappiamo molto della cultura pop. Ora la gente butta via i vestiti vecchi e ne compra di nuovi, ed è uno spreco. Ci piace riciclare, quindi pensammo a una maniera di ideare qualcosa di divertente e interessante per dare una nuova vita a quei capi.
Il passato è uno dei grandi riferimenti della moda, ma è anche fonte di eccessiva nostalgia. Come vi avvicinate alla cultura degli anni Novanta per creare qualcosa di nuovo?
Penso che la moda sia ciclica. Usiamo articoli vintage indipendentemente dal fatto che siano degli anni '90, '80 o '70 perché la nostra idea principale è quella di utilizzare abiti vintage riciclati per ricostruire abiti con nuove forme, utilizziamo quindi temi diversi (squadre sportive, NBA, cartoni animati, auto da corsa, gruppi musicali, Harley Davidson) per creare un nuovo design che possa adattarsi al trend di ogni stagione.
Come ci dicevi, una delle principali differenze di Yah! rispetto ad altre marche è che non ci sono due prodotti uguali. È una risposta all'uniformità delle grandi marche?
Come sai, quando si lavora con il vintage non si riesce a trovare esattamente lo stesso pezzo, a volte con un po' di fortuna se ne possono trovare due o tre uguali, ma mai molti. Vogliamo costruire la nostra personalità nel settore della moda, ma vogliamo anche che coloro che indossano i nostri capi abbiano pezzi unici che mostrino la loro individualità.
Yah! è una marca divertente. È un qualcosa che vi manca nella moda?
Ricordo che 12 anni fa, quando iniziai con Kniq, c'erano molte marche piccolissime, interessanti e divertenti. A quel tempo, le marche d'avanguardia e contemporanee erano molto popolari ed è un qualcosa che mi manca. Ora la gente preferisce le grandi marche, ma ho la speranza che quell'epoca (all'avanguardia e contemporanea) torni ad essere nuovamente un trend, per rendere la moda più divertente e interessante.
